microphones in the trees: May 2013

Thursday, May 30, 2013

ulaan passerine


"It is a supreme honor to have commissioned the latest work from the great American multi-instrumentalist Steven R. Smith; and this album is beyond what we could have imagined to receive in response. many know Steven R. Smith from his picture perfect albums of inspired Eastern European folk music under the name Hala Strana and his tours of duty with the legendary naturopathic post-industrial ensemble known as Thuja. more recently, aside from recordings under his birth name, Smith has graced listeners with the far-reaching circular psych maneuvers of the Ulaan series of works, which has thus far birthed Ulaan Khol, Ulaan Markhor, and this newest incarnation~Ulaan Passerine.  this, our first ever double cassette release, features four side-long steady desert marches wrapped in epic swathes of mellotron and twisting sine waves. between the royal gestures of his guitar and keyboard driven passages, snake precious minimalist prayer bell loops, electric piano mantras and pastoral drones. from the faintest trace of ether, Steven R. Smith can pull a stunning atmosphere that surrounds and plunges us into a massive inner world of stoic trance and life-affirming harmony. a master at all manner of string instrument, Smith coaxes his triumphant songs with a slow hand reminiscent of a Dylan Carlson or Jozef van Wissem, if either of them were caught ruminating with a 6-string acoustic guitar, lost in the deep wild West."


pasan los años y el poder de fascinación de todo lo que rodea a Steven R. Smith no es que se mantenga intacto sino que parece no tener fin. siempre tendré la sensación de que el duende que un día formó parte de Jewelled Antler seguirá haciendo discos bonitos durante una eternidad. es nuestro Steven R. Smith, más Steven R. Smith y más Hala Strana que nunca, más acogedor y orgánico que Ulaan Khol o Ulann Markhor. suscribo cada palabra de The Inarguable, sobre todo cuando dice que esta nueva reencarnación es casi como la culminación y fusión de toda su obra. algo así como el eslabón perdido entre las grabaciones de campo y la música tradicional de Europa del Este de Hala Strana y Thuja y las atmósferas y los ragas de guitarra improvisados de Ulaan Khol. una doble cinta de cassette, casi dos horas, sin igual. porque con dulces bajadas y subidas, con el piano y su inconfundible guitarra flotante, campanillas, teclados, drones pastorales y tonadillas medievales (minuto 8:30... tan irlandés), Ulann Passerine da para mucho... muchísimo. lo tiene todo: folk artesanal, free folk, minimalismo rural y unos desarrollos que recuerdan a Popol Vuh, Fred Frith, Jozef van Wissem e incluso a Tara Burke (los primeros minutos de la primera canción de la cara a...mmm).  la cara b, una arrolladora y ancestral celebración de libertad, es mi favorita pero el cambio a partir del minuto 4:50 de la cara c, que fluye con delicadeza pastoral hasta llegar a lo más profundo, es de pelos de punta. sí, Hala Strana forever.

fotos: luke byrne

Wednesday, May 29, 2013

docile down



"Sam Goldberg is a Cleveland, Ohio multi-instrumentalist/ composer. He also curates and operates the Pizza Night cassette label, one of the most beloved underground cassette headquarters of the midwest as of late. Unique, timeless, and clever constructions of sound created with many instruments like synthesizers, rhythm boxes, and electric guitars provide a wide scope of varied colored tones from release to release." john elliott

sold out ~ download via reflective pool

Tuesday, May 28, 2013

tuluum shimmering / clime


"the sound of Tuluum Shimmering is like a sort of loop driven, timeless ethnic music without a region or a tradition, with more gamble and moxy than one might normally expect from something loosely akin to my laymen's understanding of new age music, but with any real identifiers stripped away. acoustic drone often channels Indian infuences ~raga form, harmonium, tabla~ in the name of abstract psychadelia. a drone release that sounds like it was made exclusively on acoustic instruments." music machine

sold out ~ name your price


"Clime is Jake Webster (Tuluum Shimmering) and Jimmy Billingham (Tidal, Venn Rain, Journey of Mind). live recordings channel echoes of ancient extra-terrestrial civilisations, lost in the jungle, reverse-engineering primitive synthesis and jamming into the eternal with shamanic elders. sweet, syrupy sounds of a hundred bandsmen, tape thick with teeming humidity and ecstatic offerings ~ archaic zones for alien futures. All tracks improvised and recorded live to tape, July 2012 London. Double-tape released by Jake Webster."

sold out ~ free download

fotos: luke bial

Monday, May 27, 2013

secret colors


"with a string of solo lps, cds and tapes for Aguirre, Group Tightener, Debacle and Digitalis in just over a year's time, Seattle's Secret Colors has seemingly appeared from nowhere. However, Matt Lawson bears deeper roots than his enigmatic project may convey at first glance. Impose Magazine describes Lawson's work on "Higher Views" as "effervescent, bouyant mixes of effects-laden guitars, synths, and found-sounds, meticulously mapped out into relaxing journeys you can drift right along with," and these five songs live up to all expectations for the newcomer's stellar track record. Lawson channels the songwriting sensibility of his band towards the loose and hazy constructions of the drone underground, refining them into a rich and textural swirl of abstracted synth-pop." bridgetown 


Friday, May 24, 2013

mark bradley


13 tracks spanning most of Bradley’s vast discography since 2008, housed in a handmade wooden box with a folded insert. Limited to 50.


Wednesday, May 22, 2013

panabrite


"Listening to the eight-track album, I can hear Seattle cosmic synthesist Panabrite honing his melodic chops to an even more delicate and nuanced degree. He's long been a master of suspenseful mood enhancement and fostering a sense of infinite expansiveness~qualities that make him a candidate to work with a film director on an ambitious sci-fi project about extraterrestrials~and those elements blossom further on Xenon District. Here and there, Panabrite drops some subtle beats, adding rare rhythmic punch to his astral ambience (the stretch near the halfway point of side 2 is especially piquant). Let's hope Xenon District comes out on vinyl at some point (said the blogger, greedily)." the stranger


ya no hace falta que siga contando los días para la salida de la nueva cinta de Panabrite porque 'xenon district', en el sello de Steve Moore, ya está aquí. un cofre lleno de sorpresas y espaciosas melodías de sintetizador, una hora de electrónica cósmica para levitar y dar botes de felicidad. porque Panabrite es diversión, emoción, ganas de seguir descubriendo nuevas tonadillas vintage hasta el fin de los días y sobre todo agradecimiento por las muchas cosas bonitas que ha ido desempolvando en su rincón verde musgo Lunar Atrium (r.i.p), al que todavía sigo echando tanto de menos.

definitivamente, Norm ha nacido en la década equivocada. la cigüeña, en vez de pararse en aquellos años donde hubiese estado tan feliz codeándose con tantos y tantos genios de la library music, rivalizando con Jürgen Müller (dicen que la historia más bonita es aquélla que, teniendo más de maravilla que de verdad, acaba convertida en leyenda... y protagonizarla, al menos en nuestro corazón, garantiza la inmortalidad) lo dejó caer en esta época incierta y extraña en la que su música funciona como bálsamo y antídoto. y no, o sí, porque Norm sea un revitalista nostálgico y sus canciones un refugio donde podríamos decir aquello de cualquier tiempo fue mejor, sino porque, cual estilista galáctico, picotea de aquí y allá, viste sus composiciones con suma elegancia y esquiva el revisionismo porque sí. con la ayuda de unos sintetizadores vetustos y llenos de encanto, fabrica música vaporosa e himnos cósmicos que salen propulsados entre bonitas armonías vocoder ('opaque', 'distant connection' ¡mmm!) y espléndidas burbujas de fantasía kosmische. todas sus canciones, ya sea bajo el nombre de Unidiscus, Colorsound o Jürgen Müller, son explosiones chispeantes buceando en el pasado, incitadoras a investigar más sobre lo que esconden sellos como Bruton, Parry Music, Sonimage, Colorsound, Patchwork, Sonoton y tantos y tantos nombres que con sólo leerlos nos hacen los ojos chirivitas. sus vinilos, sus películas, sus fetiches, sus distintos pseudónimos, su música: Norm Chambers y la library music, una relación que va más allá de la anécdota circunstancial para convertirse en uno de los ejes básicos del universo de este apasionado de lo antiguo. música electrónica que entre disco y disco se pasea por la canción subacuática, la metronomía alemana y el minimalismo clásico (y a muy poquitos metros de Gaston Borreani)


cuando te dispones a adentrarte en su mundo, dos instantáneas acuden rápidamente a la mente. la primera, una gigantesca tienda repleta de vinilos en cuyas cubetas conviven desde Three Legged Race y Steve Moore hasta Michel Redolfi, Mort Garson y David Casper. la segunda, la cara serena y concentrada del propio Norm rebuscando entre una montaña de vinilos en lo que parece el almacén de ése o cualquier otro hipermercado para melómanos de Seattle. toda la música escuchada en su niñez y adolescencia fluye ahora destilada con la dulce indolencia de su Roland Juno 60. seguro que guarda, bien escondido en algún rincón de su casa ~debajo de su Piano Rhodes o detrás de su preciado 'underwater' de Walt Rockman~ un pequeño secreto que le permite componer cintas de cassette entrañables con la tranquilidad con que se prepara un pastel de manzana. porque, a pesar de las muchas horas de juegos y perfeccionismo que probablemente precedieron a 'xenon district', al final suena natural, fluído y cristalino. 

canciones de vuelco al corazón, melodías que hemos escuchado y que escucharemos mil veces parecen nuevas, como de otro mundo, como viejas sintonías de programas de televisión o películas de ciencia ficción de los setenta. delirio retro con un elevado sentido del tiempo presente que llega y te captura con 'zenith'. ese amor inquebrantable por la música kosmische y la library music combinado con su sintetizador analógico semi-modular, suena a algo nuevo y excitante. 'celestion' es mi favorita favorita, tal vez por el ligero aroma a Former Selves. te envuelve (disuelve) y emociona tanto que sólo deseas volver a su mundo con ganas infinitas. es viajar al pasado y volver reforzado. suenan las primeras notas de 'xenon district' e inmediatamente pienso en Ricardo Donoso pero sobre todo en las hipnóticas bandas sonoras de Cliff Martínez, pero avanza y de nuevo suena a algo libre y pulsante, a Panabrite. 

'night vision' no puede ser más bonita, más retro, es como una masa acuosa oscilante en la que zambullirse, robótica rítmica en envolvente y melódica progresión. y ese soplo maravilloso, apenas un minuto y treinta y seis segundos, bautizado 'distant connection' que nos lleva en volandas a 'opaque', cerrando el disco con burbujas y rayos láser, puntillismo musical de regusto añejo que contagia delicadeza y la nostalgia con la que recordamos la infancia, como esos caballitos de feria que vemos girar y a los que ya no podemos subir. un placer indescriptible que te hace perder la noción del tiempo, aunque sólo sea un minuto, por esa capacidad inigualable de transportarte al pasado. cintas tan especiales aparecen únicamente muy de vez en cuando. porque las cintas mágicas y bonitas de verdad, las que consiguen transformar un flechazo de verano en un amor verdadero, da igual el tipo de música que te guste, folk, blues, jazz,... lo importante será siempre la emoción. tres cuartas partes de la misma fascinación e ilusión que siento hacia Günter Schlienz la encuentro en cada nueva cinta suya. porque, igual que el duende alemán, Panabrite es otra cosa. otro microcosmos, otra burbuja atrapada en un futuro que es pasado, que crece y crece y cuando aparece vuelves a recibir con los brazos abiertos.

listen/buy here & here

Tuesday, May 21, 2013

water lily jaguar / deep magic


"deep tapes no. 6. 30 minute, blissful voyages from both deep magic & water lily jaguar (formerly dream safari). deep magic’s side is a warm, drifting journey through a cleansing & relaxing vision forest; entering this vision in a sweaty, rhythmic zone, going deeper and deeper until emptying out into repetitious, contemplative textures. water lily jaguar guides us through a sea of changing, chiming tones; undulating & breathing along with your body, vibrating & moving until the very end. limited to 25 copies w/ full color, double sided j-cards designed by alex."


sold out ~ download

Monday, May 20, 2013

former selves / aloonaluna / innercity / creation VI


"there is a poem from a childhood friend that always stuck with me. at night when I see the moon, or when I look at the sun directly in its eye, I sometimes still recall it. in this particular poem, it charts the unrequited love of the sun and the moon. oh, how the sun and the moon chase each other around the earth in the cosmos, never to really meet. how different but yet similar the two are, both with their varying lights and gravitational pulls on earth. the musical projects Former Selves and Aloonaluna play out some similar scenario, as sun and moon, piecing together their own star-crossed variants of light and gravity. here on this split we have an intersection of sun and moon; the space where they meet. perhaps its those last few moments before the sun sneaks past the horizon, eyeing that graying moon."

remember, novalis said "we dream of a journey through the universe. but is the universe then not in us? inward goes the secret path." so come on, don't hesitate, be romantic. the truest beauty awaits you.  



"beware, this one is a concept album. Hans Dens' style all around, his trademark disturbing lofi-foundsound-loops, but i have a feeling this one is a bit more conceptional as his many other works. in the beginning of each side of this massive tape there is no hope in sight, just darkness and confusion, but hans won't let the listener alone in a fragmented soundscape, instead he takes him by the hand and lead him to some kind of extatic light. once per side, unforgetable and life changing. sounds that orchestrate your traumas and your dreams. the witchdoctor knows you will  need it for your next self healing listening session."



"Creation VI's tape was inspired by ancient greek philosophy and reflects cosmological process, as it was described in the heraclitus work. endlessly continuing creation of the world, soundtrack to the universe, aural architectonics of one, that becomes many. hierarchically organised cosmos, from stardust to every living creature on each planet, from violet void to the singularity. drones huge and mysterious like the cosmos. close your eyes to be lost in its immersity. now."


si pudiera pedir tres deseos, uno sería éste. algo que llevaba esperando muchas semanas... cosmic winnetou (el sello de Günter Schlienz) Former Selves, Aloonaluna, Innercity, Creation VI y algunas fotos coquinetas formando parte de todo ello. tantas cosas que me gustan... unidas ! gracias, Günter, por incluirme en esta hornada tan especial.

el split de Former Selves lo resume así Lynn Fister: "hay un poema de un amigo de la infancia que se me quedó grabado para siempre. por las noches, cuando veo la luna o cuando miro directamente al sol, de vez en cuando todavía lo recuerdo. en dicho poema traza un mapa astral del amor no correspondido del sol y la luna. oh, cómo el sol y la luna se persiguen uno al otro alrededor de la Tierra a través del cosmos, para no encontrarse nunca. tan distintos y parecidos al mismo tiempo, los dos con sus diferentes luces y fuerzas gravitatorias sobre la Tierra. Former Selves y Aloonaluna juegan en un escenario parecido, como el sol y la luna, juntando sus propios tonos de luz y gravedad en un amor predestinado a no encontrarse. en este split tenemos una intersección del sol y la luna, ese espacio preciso en el que se encuentran. tal vez los últimos momentos antes de que el sol desaparezca más allá del horizonte, observando a su luna grisácea."

de todos los mundos, los universos y las dimensiones que caben en Cosmic Winnetou, no podría imaginar uno tan bonito como el sol y la luna de Paul Skomsvold y Lynn Fister, cuya magia ya se había fundido en 'calico sunset'. 'our air' de Former Selves son veinte minutos sin pisar el suelo, el viaje musical más aéreo y conmovedor. hay cambios indescriptibles, no uno ni dos sino muchos, cambios que son como pequeñas canciones dentro de otras, llenos de emoción y notas de piano. sigo imaginando a Paul como un eterno observador de las estrellas, como alguien que se ha pasado mucho tiempo pintando de colores el aire. quizás la plenitud de esta cinta mágica deba buscarse ahí, en al aire, en esa rara capacidad para convertir la emoción en esencia de canción. un concepto, el de la gravedad cero, que impregna toda su música. y esa levedad y esa ligereza no afectan sólo a los títulos: Lynn y Paul construyen canciones que levitan como pompas de jabón y cuya belleza parece que vaya a desvanecerse al soplar. una colección de momentos mágicos capturados entre las nubes, que los proyecta definitivamente a la estratosfera. de entre las muchas posibilidades que ofrecen los sintetizadores al músico intuitivo, Paul se queda con lo mínimo: texturas, ritmos sugeridos, sencillos acordes y silencio. pero siempre siempre, la búsqueda de la emoción. o cómo asociar, una vez más, ambient y canción de cuna. electrónica flotante arropando una melodía maternal cuyo fin siempre será desearnos dulces sueños. tan sólo música ensoñadora para hacer la vida más agradable.

la música de Aloonaluna es demasiado bonita, es como vivir para siempre en Duendelandia. las canciones se explican en sus títulos: visitantes, efímero, el sol de las cuatro de la tarde, aguantando las respiración... y amor a eterno a 'holding breaths', que nos hace sentir como su nombre indica. podría ser la banda sonora de una película de ciencia ficción rodada en los setenta y en un desierto. pienso inevitablemente en 'phase IV' de Saul Bass y en esa imagen de un bebé avanzando hacia la inmensidad del sol. empieza con un evocador, brumoso y sostenido timbre de sintetizador y crece de forma natural a partir de esa sutil telaraña, floreciendo como capas reverberantes, loops y melodías tristísimas que se apilan unas sobre otras, transportándonos en una ola fascinante hacia las alturas. además de la canción más bonita que ha hecho nunca Lynn, es también la que más conecta con Former Selves, de hecho si cierras los ojos cuesta adivinar cuando acaba 'our air' y empieza 'holding breaths'. en 'visitors' Lynn multiplica el eco de su etérea voz, aúna lo más bonito de Motion Sickness of Time Travel y las hadas finlandesas. una poética donde el realismo y los sueños conviven en perfecta armonía. 

con Innercity siempre me cuesta imaginar dónde y cómo han nacido esos sonidos. su música comienza y acaba como lo hacen los discos de Tuluum Shimmering. un mantra en el que una vez que el loop inicial empieza a fluir, el enigmático Hans Dens ya no es consciente de lo que hace, perdiendo gradualmente el contacto con el mundo, sin planificar nada, sólo dejándose llevar y sumergiéndonos a nosotros con él. el terreno difuso es el terreno ideal, porque deja las puertas abiertas a la imaginación. en su mundo, donde  todo se mueve al dictado de la anomalía, el caos y el absurdo, las normas son distintas, siempre nos coge desprevenidos. pero aún así, los resultados de esta fantasía astral, caleidoscopio de tormentas y naufragios, está tan por encima de la normalidad... es como entrar en un túnel de tiempo en el que resuenan las voces y los ritmos de tribus desconocidas, como si Hans Dens supiera algo más, algo que sabes que no va a revelar porque seguramente no se puede contar con palabras. pero lo notas al escuchar sus canciones. mejor dicho, escuchando dentro de sus canciones. o viendo sus fotos con esa máscara de alien. o leyendo los títulos de su infinita discografía. todo muy raro, pagano y misterioso. en la cara a un rugido de fondo crece y se lleva la canción como un vendabal. no es un cambio de ritmo, no es algo previsible, pero la transforma por completo sin que te dé tiempo a pestañear. un sonido que se repite, otro que lo dobla, un latido que se multiplica mecánicamente y miles de sonidos burbujeantes no identificados. e infinitos cambios. Hans Dens moldea el sonido. en él transforma los drones, los loops, las notas de un sintetizador y sus resonancias en un alud de sonido abstracto, en una fila de notas que se ordenan y se desordenan. esa tensión entre lo analógico y lo digital está en el centro de una música que parece no tener límites imaginables. hay un poquito de Jake Webster de Tuluum Shimmering, de las sinfonías marcianas de Jani Hirvonen de Uton y las filigranas más contagiosas de Tod Dockstader. así, más o menos, suena Träumata, otro de esos discos que parece que vengan de un planeta desconocido. ambient, kraut, psicodelia... e hipnosis en el laberinto de las sombras de la preciosísima cara b.

Creation VI es Tim Six, es cerrar los ojos y perderse en su inmensidad. es creer todo los que nos dice Tim, es la materia y luego el movimiento que hace que ésta se desplace, un bosque selvático donde lo terrenal se cruza con la leyenda, el drone elevado hasta el infinito, la banda sonora del Universo, la cueva naranja de la portada. entrar en su mundo es perder de vista el tuyo. su maremágnum de drones nos lleva a lugares y época inciertas de filósofos griegos y realidades ambiguas y confusas. tan cerca y tan lejos, es 'plan 9 from outer space' en 535 antes de Cristo. 'eidos' es mi favorita, la más orgánica, un emocionante viaje por planetas que no son el nuestro hecho de retales de historia musical antigua (reciente), mágicamente transformada en arcilla sónica para el placer de Tim Six y nuestro. 'akroamatikos', una de esas cintas que te van ganando poco a poco y que esconde mucho más de lo que parece, deja muchísimos posos: el proceso cosmológico descrito en la obra de Heráclito, las ideas sobre el origen de la identidad del Universo que diluyen el concepto de inmensidad hasta dejarlo irreconocible, el ruido infinito que nos hará libres. cuencos tibetanos, arpa-birimbao, loops de cantos tribales y un aroma ancestral y mágico que lo envuelve todo. gracias al sonido y la superposición de capas casi somos capaces de imaginar un espacio geográfico de una época muy concreta, como si Tim nos mostrase una imagen exacta de cómo sonaría la música de las civilizaciones más antiguas. una cinta con un encanto difícil de superar gracias al aura histórico que la rodea. 


Thursday, May 16, 2013

no mind meditation / red electric rainbow

 

"No Mind Meditation:  unreleased primordial low tide ooze experience from No Mind Meditation. slow murky ocean expressions. Red Electric Rainbow: unreleased crystal clean Red Electric Rainbow static comedown. our mellow minded brother in sleep mode. 

No Mind Meditation/Red Electric Rainbow c14, pro duplicated and on shell printing cassette tapes. double sided 4"x14" fold out J-Card. ltd 50 copies." goldtimers tapes


dos canciones que duran un suspiro, inmensamente bonitas. 'it's always been' es la caricia más suave de No Mind Meditation, delicada y armoniosa, en un tono dulce que parece no querer imponerse. sintetizadores, cristalitos y una guitarra unidos para trasladarnos a un universo de flotación infinito. si el principio es bonito,  el final, tan Golden Pawn, lo es muchísimo más. paisajes desérticos de porche y mecedora al atardecer, melancolía acústica sobre un tenue colchón de teclados. la angelical 'sine language (for daniel) de Red Electric Rainbow  es una nana que fluye con extraña fragilidad. delicadísima, acuosa y burbujeante mini sinfonía de cristales que brillan como piedras preciosas bajo el agua. las dos parecen interludios, pequeños momentos en los que poder respirar, tan zen como 'no clouds' de Craig Kupka, 'music for focused study' de Voice of the Garden I e incluso, salvando las muchísimas distancias, 'plantasia' de Mort Garson.

collage: bryan olson ¤ artwork: jeremy price

Wednesday, May 15, 2013

polluted water / the original flowering earth


"Polluted Water dreams up illusory scenes of both urban and rural consciousness, inner light, and neurosomatic rapture. The Original Flowering Earth constructs a stop-motion universal expression one layer at a time. Static deep new age worship. Polluted Water/The Original Flowering Earth (GLD 027) c40, pro duplicated and on shell printing cassette tapes. Double sided and scored J-Card. Ltd 50 copies."

Monday, May 13, 2013

mammane sani et son orgue


"amazing sounds from Niger ~ some really hypnotic lines on electric organ ~ played in a way that's unlike any other use of the instrument we've ever heard! there's a flowing, water-like quality to the music that's almost in the territory of Terry Riley's work on organ ~ yet the overall approach is a bit more varied, too, with more shifts throughout the course of each song ~ creating these melodic pulses that are extremely beautiful, and a bit more tune-like than Riley. the album's hardly what you'd expect from an African album of the 70s ~ and is one of those completely unique, completely transcendent records that keeps on rewarding the listener for many years." dusty groove

"extremely unusual organ solo performances from niger recorded in 1978. never before on vinyl. mammane sani's unique style sounds somewhere close to a minimalist krautrock record or maybe an undersea adventure soundtrack for a nature documentary. mississippi haven't heard anything from the african continent anything like this ever." rough trade

de vez en cuando aparecen discos que invitan a la recomendación más efusiva, como el de Mount Elephant y tantos y tantos que cuando los escuchas tienes la sensación de que el tiempo no podrá borrarlos. que serán siempre un referente. ese ejercicio casi sentimental en el que quien escucha y luego escribe tiene la necesidad de explicar a quien escucha y luego lee ~o al revés~ las sensaciones, siempre buenas, que ha experimentado con la música para justificar algo tan poco ambiguo como la subjetividad. ni siquiera han pasado unas horas desde que leí una reseña en 20jazzfunkgreats y ya estoy enamorada. casi puedo decir que me gusta tanto como el disco de Jon Appleton. la atmósfera es similar, pero el aura nigeriano lo hace incluso más irresistible. 'la musique electronique du niger' son seis canciones sencillas tocadas con un viejo órgano, tan extremadamente agradable que no puedo sino recomendarlo de corazón. una instantánea honesta y creíble de un músico que, una vez más, gracias al destino y a los arqueólogos de las viejas cintas de cassette podemos disfrutar treinta y cinco años más tarde. y lo más emocionante es que me recuerda a mi querida Miaux y que se hace un hueco privilegiado en el mismo estante que los discos de Jon Appleton (algo que presientes con sólo ver la portada), Korla Pandit, Terry Riley y otro en el de los discos que unen con brillantez la propia tradición con la electrónica avant garde. seis miniaturas de estilo de estructuras repetitivas, donde las notas parecen no avanzar, detenidas en un tiempo sonoro que se nutre de sí mismo minuto a minuto y que rezuma exotismo, desierto y belleza. en 'lidda' los ritmos parecen flotar y la melodía brilla luminosa como el cielo de Nigeria, es como estar en un guateque sideral, en un oasis en medio del desierto. ¡tan tan bonita! como 'lamru', como 'bodo', como todo el disco. Mammane Sani y su órgano, ilustres desconocidos cuya bonita historia merece la pena conocer.

out of stock ~ listen/buy

Sunday, May 12, 2013

mount elephant


"Mount Elephant might befolk music fromanother world or from a backyard in your neighborhood. It sounds familiar and yet enigmatic. Primitive, pure, organic and meditative.  Recorded back in the mid-nineties, the music of this obscure release haunted me for years and I am happy to have the chance to save this from oblivion." dfbm

~ A story of lost and found audio and video recordings ~

"A friend once made a mixtape for me with tracks from tapes he had in his distribution list. This was in the mid-nineties. More than 10 years later I rediscovered the mixtape and started searching for the two Mount Elephant tracks he included, because they always stuck in my mind over the years. But I ended up with nothing. Even asking tape activists from back then, didn’t yield a result. Finally, Lutz Pruditsch of Trümmer Tapes (who recorded the mixtape once) came up with a name and after he dug through some boxes, he finally sent me a recording of the tapes. I was also able to contact Diet Schütte the artist, who’s still recording music for movies, for kids and for his own enjoyment. Mount Elephant III will be a compilation of the two tapes and includes a download code to all tracks (two hours of music) of Mount Elephant 1 + 2." Marcus Obst

me gustaría escribir algo realmente bonito sobre este disco pero una vez más sólo puedo dar las gracias. esta mañana recibía en mi correo esta maravilla, un regalo de Marcus de dfbm para el que difícilmente tengo palabras. al leer que tal vez podría pensar que es 'otro disco indie con la palabra Mount en el nombre.', no pude evitar esbozar una sonrisa de felicidad porque, muy al contrario, Mount es una palabra que me encanta y me predispone a que me guste, como field recordings, pastures o river. nada más escuchar la primera canción pensé en Head Of Wantastiquet,  Bronze Horse o The Dove Azima, por la desnudez, por el halo de disco especial y atemporal. también en Golden Brown en la canción I-VII. es totalmente instrumental y hay field recordings, ladridos de perro, banjos, kalimbas, guitarras. como dice Marcus, es contemplativo, primitivo, puro, orgánico. pienso también en Cap'n Jack, discos que tienes que escuchar varias veces para ver si son reales, discos cuya historia con recopilatorios de hace diez años que casi caen en el olvido de por medio, los hace aún más especiales. es una suerte que el destino y Marcus hayan decidido recuperarlo al fin para nosotros.

Saturday, May 11, 2013

marcus eads


"Inspired by the work of John Fahey and the amazing bodies of water that cover Minnesota."

~ all our cassettes come in sturdy plastic cases with full-color, j-card action and labeling. In keeping with the lo-fi aesthetic, we do all our dubbing at home, where each cassette is given individual attention. The Birch Grove arsenal includes an early 80's model Telex Copyette 1&3, a 1976 GE 3-5105C and an assortment of Sony TCM class cassette-corders. From our living room to yours ♥ ~

es casi, o sin el casi, el disco folk más bonito, sencillo y primaveral de todos los discos folk, bonitos, sencillos y primaverales del mundo. cintas pequeñísimas con mentalidad de hogar frente a discos con mentalidad de estudio, cintas con canciones que remiten a John Fahey, pero tocadas con una guitarra incluso más suave, como sin ánimo de molestar, y a toda la música que se mueve despacio y en espacios verdes. enamorada de la cantidad de imágenes, sensaciones y lugares que transmite y recrea, de lo cercano que puede llegar a sonar. 'arbuckle's' es demasiado bonita, me transmite esa extraña libertad que se experimenta viajando en un tren, sensación que tan bien describió Jim Jarmusch en la secuencia inicial de 'dead man'. Marcus Eads no necesita grandes ornamentaciones, sólo su guitarra cálida y melodías de la pradera. entrañable y requetebonito.

foto: celi david


Friday, May 10, 2013

carl orff / gunild keetman / margaret murray


"remastered collection of Carl Orff & Gunild Keetman's educational tools, which were widely used in German and English schools. how very Trunk!"

"recorded in 1958 and originally issued across two long playing lp’s, these recordings of Schulwerk or ‘elemental music’ performed by the Children of the Italia Conte School, the Children’s Percussion Ensemble and Chorus Of The Children’s Opera Group are simply some of the most beautiful musical compositions I’ve ever heard. a practical understanding of rhythm, melody, harmony, texture, form and the beauty of sound through music, dance and gymnastics. 

the music is evocative, magically transfigured by the simplest of means with poems, rhymes, games, songs and dances spoken or sung with the barest of musical accompaniment. Wooden xylophones and metal glockenspiels create simple modal ostinatos which hover and shimmer in bewitchingly seductive patterns. complex rhythmic patterns are stamped or clapped out using non-pitched percussion instruments such as hands, drums, sticks, or bells. the results are startlingly beautiful. compositions were developed through playful and intuitive experimentation, children were actively encouraged to explore musical possibilities through play and improvisation rather than through any restrictive or formal educational process. this music breathes an innocence out of step with our modern world. another sublime Trunk release." a sound awareness

Thursday, May 09, 2013

color dream / sam goldberg


"Color Dream creates a lush blanket of gentle and peristent quivering radiance which represents to me some of the best sounds coming out of these kewl comrads. The collaboration vibes from Mike Pollard and Peter Friel seem to have no trouble channeling heavy zones for what is only there fourth release. They use the constraints of a 7 minute side to there absolute fullest potential. a perfect balance of fuzzy ambients and weirdo key collage. The b-side is new jams from Sam G. Heavily influenced by Cybertracker and the films of Paul Wynne, his side offers more short "cycles" -esque synth pieces. This time introducing sequencing and vocals to the mix. Extended full color inserts and hand painted cassettes." pizza night

sold out ~ download

Wednesday, May 08, 2013

eddies in the water


en una playa tumbada en la arena, en un paseo en bicicleta, en un documental marino, en un spot televisivo de principio de los ochenta, en el hilo musical de un hotel con ascensores transparentes, en una alfombra espacial, chapoteando en el agua con delfines, buceando entre corales, en un balneario, en un manantial de aguas termales en medio del bosque... en todos estos sitios podría sonar Eddies in the Water, que significa remolinos en al agua. en realidad, para describir esta cinta sólo harían falta tres palabras: relax with nature. un sello en el que sigo descubriendo pequeños tesoros y con el que es fácil rendirse y obsesionarse. y por el que siento un especial cariño y al que siempre he considerado un misterio... de hecho, ya no existe como tal. Eddies in the Water (¿será el propio Jonas Frederiksen?) representa como ningún otro la quintaesencia de su espíritu curativo, una embriagadora oda al agua, a la búsqueda del paraíso, poesía lanzada al viento desde espacios abiertos que buscan el calor de la intimidad. me gusta pensar que Jonas Frederiksen y su sello Relax with Nature es el paradigma de músico que es música, como Josh Burke, Water Lily Jaguar, Dreamers Cloth, Virtually Underwater, The Exhalers, como João y su sello Exo Tapes. música tan fácil de visualizar (circulitos vibrantes que se forman cuando lanzas una piedra al agua) y tan difícil de definir (suaves trances rítmicos en consonancia con Inspired School of Astral Music). lo-fi, muy lo-fi, new age, acuático, abstracto, mágico, ingrávido, oceánico y de un magnetismo estratosférico. Relax with nature... fue muy bonito mientras duró!

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Monday, May 06, 2013

jonas frederiksen


"warped faded synthetic kosmik grooves. Like a Tangerine Dream album from the late 70′s coated in grime & left out in the sun so  long the tape warped on this C-90 on Endurance Window."

"Dreamers Cloth is Jonas Frederiksen from Copenhagen. He has been pumping out limited-edition, cassette-only recordings from a secret lair in Denmark as fast as eager bloggers can upload them. The idea of swimming in an ocean on a distant planet full of telepathic otters, diving underwater in the ambient dreamlands of fantasy creatures and unknown high sky visions: these are beautiful & psychedelic new age bliss-sound drones. Jonas runs the tape label Beyond Repair" ~

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visitar 'relax with nature' es una locura... un placer aural que va más allá de cualquier adjetivo o definición. todo es tan bonito, de caer rendida, que no sabes ni por donde empezar. elegir un solo disco de Jonas Frederiksen o Dreamers Cloth siempre es tarea imposible, para mí uno de los nombres clave en el sonido tropical, abstracto, espiritual, espacial y burbujeante, de los mundos sin centro de gravedad ni forma estable, pero hoy 'liquid cool boarders' es mi favorito, con permiso de 'keeper of encarta'. y de 'encarta'. aunque 'angel takeaway', con sus cuatro movimientos, tan íntimo como abierto a mil maneras de apreciarlo y sentirlo, me deja sin respiración. en realidad, todos, de la pe a la pa. cautivará a los que como yo sientan un especial cariño y mucho más por 'a horseback ride to the sanctum of montu' de Duncan Cameron aka Lieven Moana aka una de los cintas más bonitas del mundo. todo suena tan hipnótico e irreal que genera sensaciones como las que se tiene cuando escuchas por primera vez esa cinta mágica del delfín. también Bil Vermette, Buchikamashi, Josh Burke o Fourth World Magazine. la guinda, 'last educational center' de 'encarta'.  es bonita, agradable, infinitamente new age, relaja y engancha. no hay sitio para la tristeza, sólo armonía, calma y ganas de sumergirte en una playa caribeña.


Saturday, May 04, 2013

fomer selves / the original flowering earth


"Welcome once again to Planted Tapes! It's been a long and cold winter, and spring is just refusing to... you know, spring here in Denver. We here are going to do our best to warm things up a little by dropping PT003 into your cassette decks' yawning jaws. Hopefully the music contained within will inspire mother nature to wake up already and start getting green out there. So we're really excited to bring you this very new, very green cassette tape from two very good friends of ours, Oakland's Former Selves (Paul Skomsvold) and Colorado Springs' The Original Flowering Earth (Kyle Wade). Both sides are exercises perfect for a chilly, snowy April season: This one is about patience, people... for the warmth. The warmth is coming. Skomsvold's pastel smears feel like they're constantly searching for points of release while remaining in a fluid sort of homeostasis~an ever-thawing melt of frozen harmonics that radiate with an inner heat. On the flip, it's Wade's meandering meditations that wander through aimless dream states, complete with beautiful folk guitar passages, field recordings, and an unsettling bridge of neuron-zapping noise." planted tapes

todavía estamos en una nube con las múltiples capas de tonalidades de Calico Sunset y Paul Skomsvold va y entrega esta preciosidad junto a The Original Flowering Earth. para mí es inevitable no esbozar una sonrisa de felicidad ante cualquier nueva aportación por pequeña que sea y si además viene de la mano de Planted Tapes (sello diminuto donde los haya: ésta es su tercera referencia) y es un split con The Original Flowering Earth, mucho más todavía. dice Kyle que la canción de Former Selves es como un recuerdo feliz y borroso que va cambiando a medida que pasa el tiempo. y para Paul la canción de Kyle es como una pesadilla que acaba haciendo de puente entre un sueño agradable y un despertar más agradable todavía. guitarras campestres, grabaciones de campo y electrónica flotante cuyo único fin es desearte, de la mejor manera posible, dulces sueños. 

ahora mismo no hay nada más bonito que los veinte minutos de canción de cuna cósmica de 'guided imagery' (ya habíamos escuchado los primeros cuatro minutos en el recopilatorio de Goldrush, festival de música impulsado por el propio Crawford y dueño a su vez de Planted Tapes). 'guided imagery'  es una burbuja de ambient sedoso, otra viñeta de ciencia ficción desde el otro lado de la luna de la que ya parece que hay poco que decir. siempre plagada de detalles (minuto 7:06) que hacen de su música algo muy especial: la presencia del agua balanceando una barca amarrada en la orilla, la candidez a partir del minuto 13:00 o el cambio emocionante y esos crescendos contenidos que hacen que todo despegue a partir del minuto 16:00. lo más fascinante de Former Selves es su totalidad, ese universo propio en el que hay siempre, o ésa es mi sensación, una idea de fondo genuina, intransferible, planetaria. sin prisas, sin saltos. ambient llano y fluído en busca de un estado ideal: la emoción, la ataraxia.

'liminal states' de The Original Flowering Earth aporta la réplica, es como si algunos pasajes se los hubiese susurrado Paul en sueños. además, comparte las mismas cualidades y sensaciones de la cinta de Lake Mary que hace poco había publicado precisamente Planted Tapes y cuya cara b, más orgánica que la cara a, la complementaba tan bien. Kyle Wade se pasea entre improvisaciones noise y grabaciones al aire libre. guitarras a la deriva como las de Serfs y Reedbeds, fingerpicking que me recuerda a Glenn Jones, el sonido de las gaviotas, ladridos de perro en la distancia, campanillas de viento, triángulos, el sonido de un tren y el runrun de una conversación etílica al calor de una hoguera en Rancho del Río (Rocky Mountains). música sencilla para hablar de cosas sencillas.

artwork: sarah michaels

Friday, May 03, 2013

golden pawn


 Constellations form through wandering cattails and lily pads
Type II 42 minute cassette
Hand painted stock
Art by Eric Hernandez and CK
Space Slave 17
Ed 50

hablar de toda la música que me va robando el corazón día a día es casi imposible. sirva esta preciosa cinta de la nueva hornada de Space Slave Editions para exponer una vez más el sello, tan pequeño y tan grande a la vez, de Carl Koopmans, que además nos regala cuatro generosos links de descarga gratuita en su blog The Radiant Now. reconozco que estos lotes de cintas a veces son incluso un poco crueles, siempre hay una que te afecta de una manera especial y que eclipsa un poco a las demás. y mi debilidad esta vez es 'this lake is a misty mirror', más bonito y emocionante, si eso era posible, que 'the workers lament'.

de un disco de Golden Pawn, a los que siempre imagino tocando en una mecedora en el porche y contemplando el atardecer sureño, es imposible salir igual que se entra. su música afecta al ánimo, te dejan abatida, narcotizada y, probablemente, enganchada. enganchada a esas canciones estándares que parecen tocadas de forma rara o, a la inversa, canciones extrañas interpretadas de forma ortodoxa. sintetizadores, guitarras, pianos, vibráfonos, samples que se cuelan y se funden en brumas. y siempre ahí, la banda sonora de 'the hired hand', inalterable al paso del tiempo, que seguirá siendo una influencia para siempre. quizás el disco que Dylan Aycock (Talk West, The Doldrums), Andrew Bones (The Panda Resistance) y Mark Kuykendall (The New Honey Shade) hubieran grabado para la película de Peter Fonda. no puedo ser objetiva con 'rolie polie', con su melancolía infinita y esa manera de trenzar las melodías que tanto me recuerda a Former Selves. ni tampoco con la extraña 'deccahondricondle', cuyas guitarras transcurren a la misma velocidad que las de Fallen Axe, sumergiéndose de repente en la abstracción más absoluta y situándoles muy, muy cerca de aquellos inolvidables vinilos submarinos del sello Sonoton. 'golden pond' gira como el tiovivo de una feria donde hallarían refugio los personajes de Carnivale. pero mi corazón pertenece a la canción-suite que da título al disco, la más dulce, pastoral y cinematográfica. porque puedes oir e incluso ver el ñicñic oxidado de un molino de viento en medio de una ciudad desierta. y las notas de un piano. por la suavidad con que encajan las grabaciones de campo y la elegancia con la que envuelven los arreglos y que hacen que los minutos pasen volando. todo flota en un ambiente de sueño alucinógeno, como si hablasen de pequeños mundos extraordinarios, estén donde estén. 'este lago es un espejo empañado' no es una cinta recomendable, sino imprescindible. otro de mis discos favoritos de la primavera.

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